本文所有圖片，未特別標明者皆取自台北金馬影展官方網站。
24日看完了《幸福路上》，既是金馬影展的閉幕片，也是我今年金馬的最後一部。用這齣動畫長片作為收尾，實在是個很不錯的結束，1月4日就會正式上映院線，在聊到感想之前，先與大家誠摯地推薦。此外本週也幸運抽到了《血觀音》的貴賓場票券，這篇文章會順帶聊聊，本片已經上映，亦是我相當推薦的作品，有餘裕的各位務必要進電影院觀看。
除了已經在臉書上分享過的《BPM》之外（本篇不另談），最後這兩週還看了《你找什麼？》跟《刀背藏身》。整體來說，今年金馬影展的觀影體驗很不錯，雖然有幾部（比如說《BPM》……）的位置實在是讓人扼腕，但電影本身的好已經蓋過對於位置的懊惱，所以也沒什麼好說的啦。
事不宜遲，現在就來談談這幾部片吧。
《你找什麼？》是一部紀錄片，恰到好處的60分鐘片長，不僅透過訪談拉出想探討的主題，背後更有導演自身的反思與涉入，相較於純粹旁觀的紀錄片，能夠看見導演自身所想，還算挺有趣的嘗試。
討論的議題環繞著時下正夯的「交友軟體」，在科技日益發達的今日，不再必然需要靠著擦肩而過的眼神交流、公園裡的摸索試探來尋找「同類」的此時，男同志們又如何看待交友軟體的使用？除此之外，也一併帶出了男同志社群中對於約炮、用藥、情感關係的想像。訪問超過六十位的男同志、橫跨多年的紀錄，當中有些人終於「穩定」下來，也有人與訪談時的伴侶分手；在歲月的打磨下，有人仍在「尋找」，有人業已得到心中摯愛。
作為一個社群的外人，透過這部紀錄片往裡頭看，有種「長知識」的感受；也因為畢竟不是圈內人，有滿多地方儘管能跟著其他觀眾一起笑出聲，到頭來還是像在看別人的故事。不過，作為一部紀錄片，《你找什麼？》既不沉悶，也不流於說教，訪談者個性皆異，紀錄片的材料相當飽滿，雖有導演的自我反思，但也留給觀者充分的空間自己回頭思考影片所拋出的問題——感情世界裡，你究竟在找什麼？交友軟體的誕生，是讓感情變得更容易發酵，或反而拉遠了彼此的距離？⋯⋯整體來說，是部精簡的作品，可惜也正因為精簡，力道反而沒有想像中的足夠，期待導演未來發展長片的潛力。
幾年前看了《師父》，徹底愛上徐浩峰，輾轉才知原來《一代宗師》他也有份；而作為一個練家子導演，關於他的傳聞也不少，像是會以輕功從教室飛出去之類的，徐浩峰本身儼然就是武林江湖。《刀背藏身》這回的主軸是在「長城會戰」中殺遍日人的二十九軍「長城刀法（破峰八刀）」，舞台則縮在一個遺世獨立的小村落裡，環繞著刀法，牽扯出人們的愛恨情仇。
劇情基本上環繞在孔家三人、沈飛雪及其妻鬫智慧身上，除此之外亦有雜貨商身旁的日裔女子久美作為一條支線。在這之中，有情義、有復仇、有真較量、也有假比試，武林間的名譽，在大時代的混亂下彷彿變得不值一提，是可以被「喬」出來的、可以騙來也可以苟且地拿走。即便是真的江湖中人，武功再怎麼高強，時代洪流一捲，沒人可以逃得掉。於是，怎麼躲、怎麼藏，如何不讓鋒芒畢露，就成了最重要的事。《刀背藏身》之精華或許便是這一「藏」字，想活著，就得處處藏好，藏著自己的慾望、情緒、野心，藏到最後一刻才能把刀亮出來，否則先掉的恐怕會是自己的頭。所以孔鼎義藏著愛意，想將仁義貫徹始終；假沈飛雪藏著身分與名氣，只求安穩度日；久美藏著情緒，只為達成最後一刻的復仇……似乎藏著就能走到最後，但直至片尾，又有誰真的圓滿了呢？
《刀背藏身》仍有強烈的徐浩峰風格，尤其武打片段的乾淨俐落，讓人看了直叫好；配樂全用電子、搖滾樂，搭上抗戰的時代氛圍，也不知該謂出格還是出戲（我個人傾向前者啦）。除此之外，劇中三位女性：青青、慧姐、久美，風情十足，各自面對武林江湖時的態度更是一絕，比起男人們更有魅力（坦白說我覺得徐浩峰筆下男角色都挺像）。只可惜我認為劇情上不如《師父》的簡練，在看過原作小說後更覺得有滿多添加的橋段可能並非必須。
整體來說尚屬佳作，可惜抽籤沒中，哭。
起初對於金馬影展選動畫片做閉幕滿訝異的，實際進了電影院，便覺得以《幸福路上》作為一個句點，確實可說是功德圓滿。
本片講述海歸（而未歸）的林淑琪從小到大的生命史，以阿嬤的逝世作為起頭，用小琪的眼睛，帶出三十年來台灣社會環境的變遷，和身處其中的青年焦慮。動畫片的形式，使得牽涉到小琪內心事件的片段，能夠用極其魔幻非現實的呈現，比起拍成真人電影更有味道。看這部片我很誇張的哭了整場，一方面是焦慮值滿點，有些大家笑出聲的片段（像是小琪因為吳鳳神話而開始害怕阿嬤）我只覺得好慘，為什麼大家會想笑；另一方面是，「阿嬤」的形象實在太強，只要看到阿嬤講話，就讓我想到自己的阿嬤跟外婆。
未曾經歷那段歷史的我們，會看見當時「禁說方言」的政策，如何影響孩子及他的家人；美援帶給台灣的經濟起飛，還有美軍留下的孩子（也就是小琪的摯友，莊貝蒂）；因為課本裡教了吳鳳的故事，而變得害怕身為原住民的奶奶；白色恐怖時期，讀了一本書（其實就是《台灣人四百年史》，片中還很清楚地寫出書名）而被刑求、避逃海外的表哥；解嚴後，自由思潮的襲來，讓小琪毅然決然轉到文組，也跟著踏上了街頭。畢業之後的她，找了一份可以謀生的工作，擔起養家的責任，卻愈發不知道自己的模樣；幸運地得到赴美的機會，在那裡與丈夫相識相戀，但對「幸福」更加迷惘……
《幸福路上》的行銷宣傳以「你成為理想中的大人了嗎？」當作主題，如果真的認為這部電影只看得出失落的夢想、對未來的徬徨，實在太小看它了；畢竟，在「成為理想中的大人」背後，你非但沒有達到這個目標，這個社會也還未成為足夠好的所在。看《幸福路上》的當天，恰巧是勞基法修法在委員會嘗試闖關的當天，大概也因為這樣，在觀看時我很難單純只看小琪的生命史，而花更多的時間去咀嚼其中呈現的台灣近代史。縱使走過了小琪經歷的那些歲月，台灣似乎還是老樣子，而仍要面對未知將來的我輩，又該用什麼心情看待接下來的種種困難？
這大概就是《幸福路上》厲害的地方──因著個人與所處社會的不可分割，而創造了多元的觀看角度，不論怎麼看，你都能將這樣的感受反映回自身。講的既是林淑琪個人的憂鬱，也是整個台灣三十年來的焦慮；既是談1970年代，如今已是社會中堅份子的一輩，也能從中見得1990年代，正要邁出第一步的我們。看似回望過去，實則以此展望未來，即便未來可能籠罩黑暗，踏在這片鍾愛的土地上，或許就能得到一些力量，就像蔡依林在同名主題曲中唱的：「也許幸福不過是種自如／是一段路／不必通往何處」。
或者搞不好還更絕望，也未可知。畢竟，就像阿嬤在片尾說：「幸福不是永遠的。」我們所能掌握的，終究只有當下的每分每秒而已吧。
到底還能對這部片講什麼？網路上影評這麼多，Ptt Movie版搜「血觀音」搜下去少說也有個三五十篇，我哪根蔥？
因緣際會有了貴賓票，坐在二排中間仰頭看了整部，不只身體很累，心也很累。周末回家我媽問說：「《血觀音》不是恐怖片嗎？」我本來想解釋，轉念一想，確實滿恐怖的。這個世界上最恐怖的事情就是愛，愛的背後隨之而來的就是控制；而《血觀音》用官商勾結與白手套的故事當作舞台，繞來繞去，家人、朋友、「戀人」，談的終究不脫這個愛字。
其實《血觀音》是很八點檔的，可能也是因為這樣，看到滿多認為本片敘事破碎、鋪張做作、過度刻意的負評；不過，從小看《台灣變色龍》、《藍色水玲瓏》跟《玫瑰瞳鈴眼》長大的我，倒是覺得整部片的調性都非常親切。披著誇張矯作的皮，其實強化了整部片的荒謬與駭人；內裡則偷藏了不少影射，可以說是集結了台灣解嚴後諸多社會案件、官商勾結、政治醜聞之大成，若是對戰後政治史有瞭解的朋友，不少編排大概會讓你不寒而慄（我是事後才搜尋的菜菜子），更著實佩服楊雅喆導演在資料蒐集下的功夫。
當然，沒有背景知識也無礙於觀賞這部片的心情，像我就是進去被嚇傻的那種，事後再去挖掘的感覺，也是挺好。比較可惜的是，因為資訊量實在太大太多，很難即時梳理（這方面我猜可能也跟剪接有關）；加以第二排觀影品質實在不太好，在不停被塞東西進腦袋的同時，有很多細微之處沒辦法好好掌握。所以很需要二刷，嗯。
點到為止，大家自己去看電影。
這部片從影展閉幕寫到金馬獎閉幕，真的是慢吞吞。老實說我自己對於《血觀音》得最佳影片還有點驚訝，綜合各種劇情編排、敘事手法、攝影技巧等等，我其實還是更喜歡《大佛普拉斯》一些。不過這兩部片都相當精彩，擺在一塊看更有不同的韻味，推薦還沒進場看的朋友，千萬要買票看一波。
另外，《相愛相親》的摃龜也讓人相當遺憾。聽說是部小品但極好的作品，作為張艾嘉半個腦粉我已經決定要趕在下片前去看啦，歡迎大家一起跟上。
《嘉年華》也因最佳導演獎中選而得以在台免抽籤上映，探討少女受性侵害的作品，導演文晏在獲獎後的致詞也相當動人，明年可別忘了撥空看電影。
就這樣。
