乙皇垂憐，開篇還是先謝謝Sigono持續地進行遊戲製作，為台灣國產獨立遊戲闖出劇情向遊戲的一片天。作為Sigono的死忠粉絲，本款遊戲當然也是上市前就注意，開放預購便刷卡，努力地擠出時間玩完了。相較於上市當周通關的人自然還是晚了不少，但就，玩遊戲嘛開心最重要。
一周目通關，我的總遊戲時長11.9小時，成就完成數26／37。
總的來說我大概給75–80分之間，如果本來就屬於喜歡Sigono風格（重劇情、輕玩法、美術或音樂控）的玩家，很推薦直接購買；但要是沒有接觸過系列作品，或者時間寶貴、很怕浪費遊玩時間的人，可以等待特價。
這篇應該就會當作本作的總心得，從各個層面講一下我玩起來的感受，有些部分會有粉絲濾鏡，有些就……就是認真地吐嘈。會先從比較沒有暴雷疑慮的部分談起，劇情面會放在最後，怕暴雷的朋友還請謹慎小心不要誤闖。
那麼，我們開始吧。
系統玩法｜揉合前作與新花招，但仍容易無聊
《龍脈常歌》的玩法很少也很簡單，大抵上就是以下五種。難度是幾乎不必動腦的等級，正如他們所宣傳的那樣。
1. 星系間的移動（《地球計畫》）
2. 關卡中的探索（《靈魂之橋》）
3. 擲骰判定（新增，隨機事件遭遇）
4. 聲音解謎（新增，主要解謎方式）
5. 彈幕閃躲（新增，僅出現於第三章末尾）
6. 密碼解謎（新增，僅出現兩次）
星系移動只要眼睛夠好不會有遺漏，關卡探索也是同理，岔路通常都會走往原路；擲骰判定純靠運氣，可以藉由蒐集要素的堆疊增加判定基數；聲音解謎初玩還有點意思，不過因為毫無難度，也不會有什麼解不出來的問題；彈幕閃躲有點難度，本質上就是電流急急棒；密碼解謎我個人覺得簡單到不行，但Steam上好像有人覺得沒提示好、超難，難度上可能有個體差異。
OPUS的遊戲至今三款都給我這種感受，他們沒有打算讓你玩不下去，因為遊戲只是故事的一種載體，而非首要之務。這也是為什麼，我很少推薦給那些追求「玩遊戲」的人SIGONO的作品，畢竟他們來玩的話，恐怕就會直接感受到「好無聊」的情緒，加上這類玩家多半會有點追求遊戲的挑戰性，OPUS系列的設計上不是為了他們而生。
前兩作的遊戲時長大概都不高於５小時，這份無聊感在興起以前，遊戲也剛巧破完了。不過《龍脈常歌》的劇情量大增，重複且平淡的玩法反而成為遊戲的硬傷，我自己恐怕也無法連續玩超過３小時，光是探索就會讓人放空。即使試圖用滿滿的世界觀設定來彌補，亦即當你擲骰、當你在關卡中探索，而獲得蒐集要素的道具時，可能可以藉由得知故事背景來化解剛剛無趣的感受；但當遊戲進入尾聲，這份無聊感還是滿容易湧上心頭。
而且，畢竟不是所有人都願意認真讀完文字，或甚至在遊戲過程中研究萬道諸神的信仰。玩法上的平庸，恐怕還是OPUS系列很難忽視的硬傷，當它不單是一款為了文字服務的遊戲（例如視覺小說），就無法不因為遊戲性降低對它的評價……尤其已經是第三款了，在集大成之後，有無可能拓展新局？
經過本作之後，我多少還是期待Sigono未來的作品，開展出不同的遊戲性——無論它會不會被列為OPUS系列作之一。
音樂美術｜再度大幅躍進的上乘之作
對於未曾接觸過Sigono的玩家，我大概都會先用一句話開頭：「他們的美術跟音樂（尤其後者）真的超棒。」接著才講述對他們的劇情面上的喜愛。
經過《龍脈常歌》之後，這句話應該就會變成固定的推銷台詞。
因為本作的美術和音樂真的真的，非常棒。（失去形容詞）
兩者我都研究不深，我只能說，每個插曲都讓人鳥肌，結尾的主題曲更是把劇情昇華到不同境界；而每幅過場CG，我都有存下來當桌布的衝動。
「音樂」可以說是《龍脈常歌》裡非常重要的部分，不管是玩法上（解謎）、劇情上（女巫與龍鳴），要說它其實是貫穿整部遊戲的重點要素也不為過。它是帶著玩家突破關卡的鑰匙，也是提升劇情沉浸感的關鍵；戴著耳機玩《龍脈常歌》是必須的，無論是緊張時的臨場感、事件帶來的惆悵與歡愉，若沒有這些音樂音效，《龍脈常歌》肯定會遜色不少。
而美術面，相較於前兩作以手機平台為主、Steam為輔的做法，本次《龍脈常歌》直接從PC下手，不單有許多規模龐大的場景架構，加上更精緻的2D繪製——與其說是大躍進，其實根本就是不同等級的製作了。
從關卡的細節，到過場CG呈現；角色半身繪的諸多表情，協助構築世界觀的各個族群、地點設計，乃至於場景3D、鏡頭語言，透過風格化的呈現，很好地掩蓋不足之處，而凸顯他們的優勢。
真的要挑缺點的話，人物的3D建模還是比較粗糙一些（尤其是面部），但因為他們也沒有真的把鏡頭拉近到把臉看得一清二楚，操作過程中多半也只看得見角色背部、側面，更別提重點的遊戲劇情都以CG呈現，自然讓人忽略這個微不足道的小瑕疵。
劇情文本｜一如既往的宇宙史詩，表面上的俗套，裏層有點東西
好的，終於來到我最愛講的部分了。此段落一定不可避免地有暴雷，完全不想被透露任何劇情的朋友，就請跳過這個環節吧。
！防雷分隔線！
！防雷分隔線！
！防雷分隔線！
！防雷分隔線！
！防雷分隔線！
本段標題原先還有一句話：「文字真的可以更好。」這裡的文字，尤其指劇情中各個角色對話的內容。跟眾多道具的說明文字相比，劇情對話的精緻度、正確性簡直天差地遠，讓人懷疑是出自不同人的手筆，或是因為文本量實在太大，非常重要的校稿、潤飾的工作似乎並沒有做得很確實。
在遊玩過程中，錯字、語句不順真的影響了我的體驗，而且這並不是偶發的狀況，幾乎每個章節都能挑出好幾句文法微妙的台詞。除此之外，刪節號神秘的使用邏輯也讓我百思不得其解，時而用三個半形點（...）、時而用正規的全形「…」，甚至會在一句中同時出現這兩種用法，這個問題從遊戲開始到最後都有出現，實在教人難以忽視……
撇除這些小小的錯誤，《龍脈常歌》整體的故事脈絡於我而言，大概處在一個有點喜歡，但也沒有這麼喜歡的評價上。雖然Steam上的玩家給了這個悲劇、蒼涼而淒美的愛情故事壓倒性好評（截至本文撰寫約有97%好評），我所獲得的感動，倒真的沒有到《靈魂之橋》當時給我的震撼那麼深。
《龍脈常歌》有一個龐大且細緻的世界觀架構，但也不脫OPUS系列的主要脈絡：宇宙、靈魂，以及「追求」。從燭龍、乙皇、后土的神話故事，礦聯、群山小行星帶乃至於瀛海的星際競逐，以及環繞龍脈與汜氣的資源爭奪，都可以看出編劇建立史詩感的野心，諸多道具說明的編排、場景說明的設計，也確實仔細地架構起OPUS獨特的宇宙觀（這點始終是我非常讚賞的部分——即使我也不諱言，有認真研究的玩家應該很少XD）。
環繞全作的「龍脈」與「汜氣」，不僅是存在於宇宙中的資源，更是人們的情感、回憶和聯繫，更甚者，是人與神之間的聯繫。由女巫探測龍鳴，探勘人進行仿聲，才能朝龍脈深處前進，進而發現想要探求的東西——其實探索龍脈本身就強調了「陪伴」的重要性，唯有相互依賴，才能繼續在此生活下去。OPUS三作總是會讓人想到這件事，或許也是他們有意為之吧。
不過，整個遊戲的故事主軸，其實是非常小而美的，可以說是大題小作的結果。我不會稱之為愛情（儘管應該就是愛情），因為主角二人始終沒有真正言及「愛」——反而更像是諸個相似而迷失的靈魂，在追尋自我的過程中，彼此惺惺相惜，又相互碰撞產生火花的故事。
除此之外，它也是個注定以悲劇收場的劇本。遊戲的開場就已經告訴你了，年邁的男主角李莫，在多年後來到某個星球，心心念念地再見女主角艾妲一面。這樣的筆法，任誰都可以猜出，艾妲是見不到了，整個敘事的重點自然就會放在「過去」──當一切都還未無法挽回之前，究竟發生了什麼？
以此為基礎，遊戲劇本被拆分為五大章節，幾個大切點如下：
序章及一章─世界觀概述，李莫、大魁和艾妲、菈米亞相遇。（1hr）
二章─從白幫脫出後，李莫成為紅樓的探勘人。（3hr）
三章─發現風引所，紅樓被協會認可並因為救援移民接受表揚。（5hr）
四章─紅樓船隊透過黑洞研究所，成功找到「黑龍」。（1hr）
終章─紅樓遭遇船難，艾妲發射貨艙獨自前往「白龍」。（0.5hr）
真正的遊玩過程被濃縮在二三章，泰半的遊戲時長也都聚焦在此，劇情鋪陳、配角戲份、故事轉折都被放在這兩章裡頭，形成首尾薄弱，中間卻又稍嫌冗長的結構。在二三章的遊玩過程中，我常常興起「這邊差不多可以切章節了吧」的念頭，但遊戲還是繼續進行下去；四五章的時候，因為進入收尾階段，一切的情節設計都像是為了最終的悲劇而服務，突如其來的轉折儘管悲壯，卻不免讓人感到有些措手不及。
我在猜測，或許悲劇的起源會被認為是來自於「艾妲對於尋找師傅的執念（→所以他們才會前往「黑龍」）」，但實際上船難的真正原因，其實是「彗星的外圍物質砸到紅樓（→此時艾妲甚至已經放棄前往「白龍」）」。而這些外環氣流留下的太空垃圾，我們在靠近黑龍時，其實是有透過操作閃過的（不然怎麼登陸）。在後續劇情上卻成為無法避免一定會被砸到，並導向後續悲劇發生的原因，這算是我作為玩家，情感上比較難以不能接受的地方……同為編劇，理智上就覺得，嗯，啊就也沒辦法（喂）。
畢竟，當玩家無法選擇，所有被情節所引導的悲劇都容易使人錯愕。我自己覺得這是一個兩難的命題，因為悲劇既已是遊戲的本體，它必然會發生；但如何發生？就是編劇必須去思考的問題。它的產生是建立在角色的個性上？是玩家的決定造成的結果？或是編劇指定必須進行的悲劇（俗稱劇情殺）？最終都會影響我們對於這個結局的評價。在Steam的負評中，其實也可以看見對《龍脈常歌》最大的不滿是：「強行餵刀」。在遊玩的當下我懷抱著（面對悲劇的）心理準備，但確實還是在事件發生時罵了髒話；因為玩家在過程中只能眼睜睜看著悲劇發生，而且它幾乎抹殺了所有先前的遊玩成果，即使編劇試圖以艾妲的抉擇去證明角色的成長，仍然顯得說服力薄弱。
而後日談的輕描淡寫，更讓我覺得可惜。史詩感的塑造，到故事的最終反而成為失望感的來源，所有陣營衝突、配角後續故事的補足，都因為輕筆帶過而顯得空虛，無法感受到遊戲最初意圖顯現的磅礡。我一方面可以明白，作為主敘事者的李莫，在黑龍事件以後肯定也無心關注群山的事態，於是所有後續事件都被一筆帶過；但另一方面，作為旁觀一切發生的玩家／第三者，果然還是會興起一種：「嗯？為什麼？」的情緒。即使只是一個短短的劇情演出，讓紅樓貨艙迫降之後，李莫和菈米亞意識到艾妲所下的抉擇，我認為都會比純粹用文字帶過來得更好——至少就我個人而言，光是想到菈米亞必須面對艾妲「拋下自己」這件事情，就足以寫出千字同人小說了（？）。
此外，《龍脈常歌》讓我比較沒辦法入戲的原因，大概就是……確實直到遊戲的最後，我都沒有特別喜歡兩個主角，而且總一直覺得這兩人又跟《靈魂之橋》一樣走回聖母與巨嬰的老路；配角縱使戲份眾多者有，但最終配角們的劇情線卻有些虎頭蛇尾，自然就因此感到扼腕了。
在角色上，我遊玩時也曾經吐嘈過，總覺得《龍脈常歌》裡，所有的角色都內建一個屬性：傲嬌。艾妲李莫是如此（遊戲後期比較坦承後就還好了），大魁如此、白牙如此，菈米亞跟羅素醫生更是，艾妲的師傅「紅」也是刀子嘴豆腐心。每個人都心底溫柔，但講出口的話總跟心裡想的有落差，一邊兇一邊心裡苦，我自己是覺得滿有趣的啦，會有種想要吶喊：「你們給我講講心底話啊！」的感覺。
即便如此，各個角色間的性格還是相當迷人而獨特的。李莫在榮耀與己身渴望之間的矛盾掙扎，有點說大於做，卻看得出他重情重義的耿直；艾妲在冷靜之中摻雜了巨大的執念，這份執念一方面成為動力，一方面也帶來問題；菈米亞的孤獨、受怕，以及因此形成的防備心，同樣影響了她的判斷……還有白牙為惡但同時追求自由與希望的瀟灑，大魁為了少主的犧牲奉獻，羅素和紅嚴厲中不時展露的溫柔，我相信所有的玩家，都能從中找到一個自己喜歡、甚至可以投射的對象。
三個常駐角色的目標其實都向著他人，而非自己。艾妲的旅行是為了尋找師傅，李莫的旅行則是為了家族，菈米亞是因為想陪在姊姊身邊（艾妲）。這個命題於是成為了《龍脈常歌》在「追尋龍脈」之外的一個主要概念，也就是「追尋自我」，正如紅師傅一直對艾妲說的——成為新生代的女巫，首要之務，便是「聆聽自己的靈魂」。在這點上，李莫和艾妲其實是很相似的搭配，他們都渴望他人的認可，也都從不相信自己擁有實力，透過追尋嚮往的身影，藉以找到自己應有的樣貌。
這即是我標題所講到的，《龍脈常歌》表面上雖然俗套（宇宙中的悲劇言情故事），卻也暗藏了具有啟發性的議題在內（對自我價值的追索）。無論你要把李莫與艾妲的感情視為主軸，或是單純地將它看作這個主幹的包裝，都可以藉由這款遊戲得到不同的體驗。也算是為什麼我玩到終局時，給予它的評價還是維持在一定的點上……或者說，《龍脈常歌》對我來說，就是一個有不少刺眼的瑕疵，但拉遠來看，整體仍是顆美玉的遊戲吧。
最後還是很想說的一件事是，我覺得斑鳩線非常、非常、非常雞肋，雞肋到讓我生氣。他看似有點意思，在第三章末尾揭露真實身分時也很有發展性，本來以為能夠成為礦聯與龍脈協會衝突的關鍵點，但最後——成為了黑龍事件的犧牲者，因為黑龍事件爆炸般的悲劇性，掩蓋了一切可能發揮的路線。斑鳩與菈米亞的感情被後日談一句帶過，使得他直到故事的結局，都只像是個常常寄信騷擾菈米亞的噁男，而菈米亞也只是因為有利可圖所以沒有放棄與他的聯絡，毫無感情基礎地在一起，又毫無鋪陳地被劇情拆散。
我身為編劇的理智，能夠理解為了拿捏劇情篇幅的長短，就是有非得縮減的地方；但作為玩家同時又是菈米亞粉絲的情感上，真的不能接碩啦吼QQ。
其他｜一些塞不到上面的部分
就是前面順著文氣寫完之後，發現沒有塞進來的雜感，都會歸類在這個大項。因為想到什麼寫什麼，索性用列點的方式呈現。
- 購買東西只有買一個跟全買滿
真的很違反常理，而且我想不透這樣設計的原因……販賣則是點一次賣一個，這個倒是還好，因為探索蒐集來的物資終究不會多到你賣得心累。 - 劇情段落的回憶片段
實在有些太多！多到讓人很想跳過！又是一個我理智上明白這些是很重要的片段，要玩家重看幾遍也很正常，但情感上就是覺得：「不要再讓我看一樣的劇情了（抱頭）」的問題。 - 前作的致敬與彩蛋
我只能說，身為系列作粉絲的心整個被圓滿了。不管是在星際中遇到了仍然在尋找「地球」的艾姆（《地球計畫》），或是獲得了一對男女送給艾姆的火箭，以及林芳、約翰的海報宣傳照片（《靈魂之橋》），這些暗藏的細節都非常窩心，也能夠串起整個OPUS宇宙的設定。 - 同人文的空間
有官配BG，有可供腦補的BL跟百合，我是覺得全方位的客群都有顧及啦，歡迎各路大手好漢們加入產糧的行列！（等等）
